古代的色彩:卡比託利歐博物館的 Santarelli 彩色大理石展
卡比託利歐博物館(Musei Capitolini)的克萊門蒂諾宮(Palazzo Clementino)現正展出一個關於彩色大理石使用的完整概覽,橫跨起源至 20 世紀,展出逾 660 塊來自卡比託利歐館藏及 Dino 與 Ernesta Santarelli 基金會的帝國時期彩色大理石珍貴精選。

透過為期十年的免費借用,此展陳讓我們一窺運抵羅馬的龐大石材數量:這是一次難得的機會,從藝術、社會文化、政治與經濟的角度,透過形狀、色彩與紋理,回顧這座千年古都的歷史。彩色大理石的使用,確實是羅馬帝國時期建築的決定性特徵。
「古代的色彩:卡比託利歐博物館的 Santarelli 彩色大理石展」由羅馬文化局(Roma Culture)、卡比託利歐文化遺產監督處及 Santarelli 基金會共同主辦。策展人為 Vittoria Bonifati,科學策展人為 Andrea G. De Marchi。展陳設計由 Cookies(Alice Grégoire、Clément Périssé、Federico Martelli)負責,博物館服務由 Zètema Progetto Cultura 提供,展覽目錄由 Treccani 出版。展陳分為兩個展廳。第一廳展出 82 塊來自 Santarelli 基金會的彩色大理石碎片;另一廳則陳列兩組樣本冊,一組為 19 世紀初、含 422 塊、同樣來自基金會,另一組屬於卡比託利歐館藏,由 Gui 家族於 19 世紀下半葉開始收集,共 288 塊。
同一展廳還陳列一尊裝在不相稱女性半身像上的戴奧尼索斯(Dioniso)頭像,由八種不同大理石類型組成,並搭配來自 Fiorentini 工坊的一系列大理石加工工具。展廳內循環播放一部由 Adriano Aymonino 與 Silvia Davoli 製作的紀錄片,回顧這些石材伴隨帝國擴張政策運抵羅馬的歷史。此展陳旨在訴説羅馬城中非本地材料的存在與古羅馬帝國政治、經濟及地理擴張之間的密切關聯,透過歷史與記憶勾勒出疆域與地理網絡。事實上,由於帝國的大道自古城中心向外輻射,大理石的陳列位置也對應著它們運抵羅馬的方向。這形成一個具有教育意義的視覺印象,指出了羅馬征服時最擅長大理石加工的文明。
部分彩色大理石的使用可追溯至新石器時代或青銅時代晚期,例如堅硬的綠色蛇紋石。在埃及,法老們開採了不同品質的石材,而他們最後一個王朝——托勒密王朝(西元前 305–30 年)更將後來在羅馬備受珍視的斑岩與雪花石膏納入使用範圍。在羅馬,長期以來對奢華抱持排斥態度,偏好源自傳統的理念與材料。部分彩色大理石的引入可追溯至共和時期,例如古黃色大理石(giallo antico)與紫紅紋大理石(pavonazzetto),而它們的普及則與奧古斯都皇帝有關。彩色大理石品種最為豐富的時期是弗拉維王朝(西元 69–96 年)。在安東尼王朝時期,許多採石場成為皇室所有,並增加了義大利以外的礦場。石料的色澤透過打磨、油脂或蠟加以提亮,並須與幾乎已全部失傳的繪畫與裝飾相呼應。開採、加工與運輸需要大量訓練有素、紀律嚴明的工人。奧古斯都及其繼任者可能刻意資助這些活動,以促進帝國遼闊疆域內的族羣與社會融合,讓被征服的民族在經濟上參與其中。其成本堪比軍事戰役,必定有其相應的動機。但箇中緣由尚未完全明朗,有人將其解讀為對奢華的追求、税收的增加,以及對帝國疆域的象徵性呈現。
西羅馬帝國在軍事、政治、行政與經濟上的逐步瓦解,對應著中世紀早期,見證了大多數採石場的關閉,以及隨後對古代材料的強烈再利用趨勢。一種新的藝術由此發展,以獨創的方式運用彩色大理石。以整塊或碎裂石板再利用鋪設成幾何圖案的地板開始普及。某些古代大理石的色調在托斯卡尼及其他地區的羅馬式與哥德式建築中產生迴響,白色與紅色(或綠色)相間的立面與鐘樓,模仿著斑岩與蛇紋石,正如 14 世紀的繪畫所做的那樣。
在對古典世界進行更全面復興的文藝復興時期,出現了一個矛盾且被忽略的現象:羅馬鮮明的色彩被淡化或重新詮釋。一個轉變歸功於拉斐爾的成熟期,在梵蒂岡的房間(Stanze)中,始於《火災》(Incendio,1514–1517 年)那間,畫中多種彩色石材被準確地描繪出來。16 世紀中葉,佛羅倫斯發展出大理石鑲嵌工藝(自 1588 年起由 Opificio delle Pietre Dure 硬石鑲嵌工坊主導),這似乎反映在布龍齊諾(Bronzino)的風格中。當時也流行在板岩及其他石材上作畫。羅馬鮮明的色彩很快衍生出一種陳腔濫調:被認為過於豔麗,會破壞希臘式的剋制簡潔。這個觀點在藝術史中反覆出現,體現在對矯飾主義與巴洛克被視為文藝復興平衡之墮落的評價中。在文藝復興早期,那些色彩理應比現在更鮮明,尤其是大理石,它們尚未經歷數世紀的掠奪,也未受污染的侵蝕。然而,城市的許多圖像卻將它們呈現得黯淡,一直延續到新古典主義甚至更晚。或許這種「濾鏡」是用來讓涉及過去的圖像顯得可信,正如電影中的閃回片段常常以黑白或變異的色彩呈現。這些修飾可能促成了將藝術圖像用作「時光機器」的手法。


