搭上韓國藝術熱潮：首爾三清洞、漢南、江南畫廊深度導覽

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首爾藝術之旅畫廊導覽

搭上韓國藝術熱潮：首爾三大藝術區深度導覽

即使Frieze首爾和韓國國際藝術博覽會（Kiaf）的帷幕落下，9月的首爾依然穩踞世界藝術之都的地位。重量級回顧展、特別展、以及犀利的羣展在首爾各地的畫廊和博物館接連展開，回應著國際藝術的熱潮。

「光看畫廊和美術館的數量，韓國就擁有堅實的藝術基礎設施。因此我相信這裡未來能成為亞洲藝術的樞紐。此外，9月是韓國最美麗的季節之一，也是海外遊客和收藏家造訪的理想時機。」——Kiaf總監Eunice Jung

本指南以首爾三大主要藝術區——三清洞、漢南、江南——為中心，推薦編輯本月印象最深刻的展覽。即使展期結束後仍可作為參考資訊，成為首爾藝術之旅的實用指南。

三清洞（及鍾路一帶）

個人認為這裡是首爾風景最美的藝術街區。韓屋巷弄與現代玻璃外牆相互交融，狹窄的巷道間遍佈茶館、咖啡廳和工藝品店。非常適合步行遊覽，傳統氣息濃厚，聚集了首爾代表性美術館和歷史悠久的畫廊。

國立現代美術館：《金昌烈》（展至2025年12月21日／首爾藝術觀光聯盟SATA成員）

從畫廊現代到學古齋，畫廊林立的二清路中心地標——國立現代美術館（MMCA）是主導韓國美術界版圖的機構。從吸引約25萬觀眾的已故三星會長李健熙個人收藏展，到金昌烈畫家2021年逝世後首次舉辦的大規模回顧展，各種策劃展覽在此展開。

展覽以牆上的一句話開始：

「韓戰當時，中學同窗120人中60人陣亡。我將那份傷痛想像成肉體上的彈孔，畫下了水滴。那就是一切的開始。」

他標誌性的水滴獲得全球認可，但最令人印象深刻的是創傷、紀律、以及艱難獲得的平靜這些概念深度。戰爭的吶喊彷彿被刻在畫布上，如同坦克輾過的痕跡或彈孔，讓人在觀展過程中胸口一直感到沉悶。

國立現代美術館

首爾鍾路區三清路30

週一、二、四、五、日 10:00-18:00／週三及週六 10:00-21:00

*特別夜間展覽 18:00-21:00 地鐵3號線安國站1號出口，764公尺

國際畫廊：《路易絲·布爾喬亞 & 加拉·波拉斯·金》（展至2025年10月26日）

法裔美國藝術家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的「Rocking to Infinity」，透過最後20年的創作展示了支撐生命的時間、愛與關係的紋理。紅色和粉紅色的素描環繞著展覽空間，營造出沉浸式環境，三件主要雕塑如同紀念碑般矗立在展場中。

國際畫廊的另一展間，藝術家加拉·波拉斯·金（Gala Porras-Kim）批判性地反思機構對物件的分類和保存方式，揭示隱藏在過程中的意義建構邏輯。前面展間安裝了浸滿石墨的布，以及隨時間釋放濕氣的工業除濕機所構成的裝置。水滴在地板面板上創造出有機圖案，讓氣候、季節甚至觀眾的移動都成為合作者，在畫廊本身留下痕跡。

站在作品前，觀眾自然感受到時間的流動和環境的介入。編輯實際上也出神地在作品前站了30分鐘。展場內部展出6幅素描，從均衡的石頭和動物形石頭，到加入思辨想像力的外星人石頭，重新詮釋壽石及其美學分類。這重新提問了傳統分類體系和美學習慣，提出對觀看事物方式的根本性反思。

國際畫廊

首爾鍾路區三清路54

週一至六 10:00-18:00／週日及假日 10:00-17:00 地鐵3號線安國站1號出口，812公尺

朝鮮畫廊：《閔成洪，碎片之流》（展至2025年10月26日）

1971年作為韓國第二歷史悠久的畫廊而創立，繼承朝鮮畫廊傳統的Gallery Chosun，長期以來一直扮演韓國美術界的重要支柱。COO呂俊秀表示：「我們的企劃始終圍繞韓國藝術家和韓國美術界展開。很好奇海外觀眾接觸到這些脈絡時會有怎樣的反應。」

本次展覽充分展現了畫廊支持國內當代藝術人才的方針。走進展場時，彷彿踏上了布滿道具的舞台。藝術家收集了從傢俱到物件等被丟棄的物品，將其拆解後一針一線重新拼接。「碎片之流」的標題反映了藝術家長期以來對看不見的力量和社交網絡的關注，藴含著「移動碎片」的意義。

朝鮮畫廊

首爾鍾路區北村路5街64

週二至日 10:30-18:30／週一休館地鐵3號線安國站2號出口，582公尺

一民美術館：《形象迴路》（展至2025年10月26日／SATA成員）

美術館最新的羣展中，包含永久收藏品在內，17位藝術家展出98件作品。展覽從單色畫運動衰退的1970年代作品開始，延伸到充滿活力的現代風景的2000年代作品。其中編輯特別留意的是樸光秀畫家的作品：線條創造出多層次的輪廓、質感和結構，留下生動的印象。

展覽橫跨3個樓層，建議安排充裕時間觀賞。1樓的咖啡廳「Ima」供應從新鮮番茄汁到自製漢堡排等優質餐飲，是長時間畫廊漫步前補充能量的絕佳去處。

一民美術館

首爾鍾路區世宗大路152

每日 11:00-19:00／週一休館地鐵5號線光化門站5號出口，16公尺

漢南-梨泰院

漢南地區是大使館、旗艦店、娛樂公司和玻璃外牆住宅聚集的首爾地球村。在這裡，藝術同樣以巨大的建築姿態吸引目光。

三星美術館 Leeum：《李昢，1998年以後》（展至2026年1月4日／SATA成員）

韓國當代藝術中最具影響力的人物之一——藝術家李昢，從開幕酒會的現場就能感受到她的人氣。她以扭曲和破碎的鏡子填滿展場1樓的作品，同時為觀眾提供沉浸與反思的體驗。

過去40年來，李昢探索了身體與社會、人與科技、自然與文明之間不斷變化的關係，以及塑造這些關係的權力機制。從天鵝絨和螺鈿製成的拼貼到鏡子構成的迷宮裝置，匯集了李昢的150多件作品。

三星美術館 Leeum

首爾龍山區梨泰院路55街60-16

週二至日 10:00-18:00／週一休館地鐵6號線漢江鎮站1號出口，399公尺

佩斯畫廊首爾：《James Turrell, The Return》（展至2025年9月27日）

Turrell是加州光與空間運動的核心成員，以夢幻般的沉浸式裝置作品聞名。本次展覽是他自2008年以來在首爾的首次個展，作為佩斯創立65週年的一部分而策劃。

因人數限制以提供最佳體驗，需事先預約。

佩斯畫廊

首爾龍山區梨泰院路267

週二至六 10:00-18:00／週日、一休館地鐵6號線漢江鎮站1號出口，185公尺

愛茉莉太平洋美術館：《Mark Bradford : Keep Walking》（展至2026年1月25日）

一走進展場，最先映入眼簾的是作品的規模。尤其600平方公尺的地板覆蓋著色彩鮮明的長布料，讓人彷彿在畫中行走。作為他在韓國的首場個展，本次展出40多件作品，從紙張到街頭傳單，運用各種素材。這成為一窺藝術家創作世界的機會，作品以緊迫而具紀念性的視覺節奏，解開了邊緣社羣的政治社會重量。

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愛茉莉太平洋美術館

首爾龍山區宏大路100

週二至日 10:00-18:00／週一休館地鐵4號線新龍山站2號出口，95公尺

江南

漢江以南的這裡，豪宅、工作室、鏡面外牆、跑車——一切閃閃發光。但在這些之間，卻坐落著改寫藝術空間規則的場所。

松隱文化財團：《Panorama》（展至2025年10月16日／SATA成員）

松隱文化財團以贊助中堅韓國藝術家並委託雄心勃勃的建築項目而聞名，是一個以策展人為中心的企業基金會。由世界級建築師事務所Herzog & de Meuron設計的建築本身就像一份宣言。8位藝術家參加的各展間，鮮明展示各自的主題與想法。

韓善宇藝術家透過化石化的掃地機器人、從古董洗衣機中生長出來的長髮、起司刨絲器的大型繪畫等，探討深植於亞洲文化中的性別化家務勞動和技術發展。權柄俊藝術家展示以濟州島收集的聲音為基礎的聲音作品。葉門難民的歌曲、北韓附近喬桐島的聲音風景、多元文化家庭的搖籃曲等25個音頻作品，填滿地下掩體空間，讓觀眾沉浸其中。

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松隱

首爾江南區島山大路441

週一至六 11:00-18:30／每週日休館新盆唐線狎鷗亭羅德奧站4號出口，637公尺

Platform-L 當代藝術中心：《Under Layer 首展》（展至2025年11月9日）

江南是個難以讓人期待非營利實驗藝術中心的地方，但Platform-L自2016年起打破了這個框架。在泰光文化財團的支持下，這裡成為融合展覽、表演、聲音和現場活動的首爾多元藝術樞紐。

「我們想要一個每兩三個月更換一次、能讓藝術家持續創作的空間。為了生存，營收固然重要，但靈活性同樣不可或缺。在江南正中央有這樣的藝術中心實屬罕見，可及性是最大的優勢。」——金娜麗管理負責人、

Platform-L 當代藝術中心

首爾江南區彥州路133街11

週二至日 11:00-20:00／週一休館地鐵7號線鶴洞站10號出口，284公尺

9月的首爾展現了藝術界是一個融合的場域，而非單純模仿。從韓屋林立的巷弄到江南的建築外觀，首爾在守護韓國特色的同時，積極接納全球創意、新媒體和混合形式。Platform-L代表李貞旼強調：「歸根結柢，韓國人最擅長的就是在保存韓國元素的同時，不斷融合其他領域，創造出全新的類型。這具有巨大的意義。」因此，首爾的藝術在博覽會結束後依然不間斷地流動，每季以新的樣貌轉變，浪潮持續推進。