2026巴黎設計週:4個必看的紀念碑級裝置藝術展覽
2026巴黎設計週:4個必看的紀念碑級裝置藝術展覽
今年,巴黎最具代表性的歷史建築再次欣然迎接當代創作的洗禮。
每年秋季開學季,設計的盛會就在巴黎。作為Maison&Objet傢俱展的免費城市延伸活動,巴黎設計週(Paris Design Week)遍佈瑪黑區(Marais)至巴士底(Bastille)之間的數百個場地,吸引約25萬名參觀者,毋須佩戴證件或邀請函即可參加。然而,最引人注目的節目在更高層次展開:透過「Design sur cour」(庭院設計)計劃,城中最具標誌性的紀念建築將由精挑細選的創作者、藝術家和出版社聯手重新詮釋,應邀進行在地創作。這不僅是在空間中擺放展品,而是為場地量身定製的藝術作品。凱旋門、七月柱、大皇宮……2026年9月10日至19日,巴黎文化遺產以最美的姿態擁抱當代創作。以下四個必看(重訪)項目,為你的秋季注入色彩與靈感。

Jeremy Pradier-Jeauneau 在凱旋門——「La Tempête」(暴風雨)
2025年巴黎設計週期間,他憑藉在海軍府(Hôtel de la Marine)內創作的詩意漫步裝置「Labyrinthe」引起轟動。今年,前電影製片人轉型設計師的Jérémy Pradier-Jeauneau,保留著對戲劇性的敏鋭觸覺,將目光投向凱旋門,呈獻一場沉浸式虛構展覽。透過「La Tempête」(暴風雨),他將攀登紀念碑的過程轉化為一場啟蒙之旅:藝術家創作的一系列令人目眩的作品伴隨著訪客從建築底部一步步邁向頂端。最精彩的部分堪稱文化遺產界的盛事:自1836年落成以來,凱旋門頂部的雕塑冠座(acrotère)——原計劃安裝的雕塑羣始終未完成的部分——將首次向公眾開放。這是一場全新類型的物件劇場。
Uchronia 在大皇宮——「Grand Bouquet」(大花束)
巴黎設計週的熟面孔再次登場:Uchronia創始人Julien Sebban,作為法國大膽奔放、充滿爆發力和流行感的設計代表人物,在其創作中始終執著地演繹同一主題:花。繼去年在Coachella音樂節呈獻巨型充氣花束後,他這次從大皇宮(Grand Palais)Antin圓形大廳的歷史裝飾中汲取靈感,打造全新的「Grand Bouquet」(大花束),觀眾可圍繞作品而坐。這是一件充滿樂觀氣息的裝置藝術,既是對快樂的禮讚,也是對法國工藝的致敬。體驗將延伸至大皇宮精品店,屆時將發售一系列來自「Grand Bouquet」世界的精選物件(燭台、筆記本、餐盤等)及傢俱單品。

Anthony Guerrée 在布爾代勒博物館——「Contrepoint」(對位)
今年的一大新亮點(也是絕佳消息):布爾代勒博物館(Musée Bourdelle)首次加入設計週路線。這無疑是重新探索這位雕塑大師昔日工作室的絕佳機會——布爾代勒曾在此培育了賈科梅蒂(Giacometti)和熱爾梅娜·裏希耶(Germaine Richier)等藝術巨匠——這些工作室是首都最珍貴(卻出奇低調)的藝術空間之一。在這裡,Anthony Guerrée以其作品與布爾代勒的創作展開一場跨時空的對話。這位設計師此前已為普魯斯特筆下人物設計座椅(《失落的時光之椅》Les Assises du temps perdu),對他而言,每件物品都是一個「待講述的歷史片段」。透過「Contrepoint」(對位),設計師巧妙地從大師雕塑中提取線條、曲線和張力,讓它們在不同的載體上重生:彩繪玻璃屏風、貴妃椅的提花織物、或陶土器物。這場展覽以對位之姿悄然融入博物館的常設展廳,卻與之完美和諧,甚至延伸至博物館的花園之中。

Studio 5.5 在七月柱——「Re-prise de la Bastille」(重奪巴士底)
二十多年來,這個以Claire Renard和Jean-Sébastien Blanc為代表的創作組合一直將廢物再利用作為創作原則——早在2004年,他們的「Réanim」項目就以「物品醫學」之名為破損椅子裝上螢光義肢——並常在項目中融入政治理念。巴士底廣場(Place de la Bastille)無疑是絕佳舞台。透過「Re-prise de la Bastille」(重奪巴士底),他們輕觸此地的革命記憶,創作了一件宣言式裝置:由196面手工縫製的旗幟組成,布料全部來自廢舊衣物——其中195面代表聯合國成員國和觀察員國,另加一面白旗。這些旗幟懸掛在七月柱(Colonne de Juillet)周圍六米高的旗桿上,構成一個巨大的世界拼布,既是對和平共處的呼喚,也是對紡織品再利用的倡導。


